Skeleton-Man – Arte y Merchandising



Una luz en la oscuridad

Skeleton-Man es un proyecto artístico multidisciplinario cuyo objetivo es motivar una toma de posición personal frente a la muerte. El proyecto se despliega tanto como actuación como en forma de obras de arte, que cada una crea un espacio de reflexión sobre la muerte.

Por un lado, Skeleton-Man consiste en un personaje físico que, como DJ, bailarín y conferencista invitado, motiva la reflexión sobre la muerte y la celebración de la vida. Por otro lado, el universo de Skeleton-Man abarca el arte visual, que congela el concepto de Skeleton-Man en el tiempo y el espacio en forma de objetos estilizados, cuya expresión en blanco y negro, combinada con el uso de EL Wire luminoso, apunta a activar una confrontación silenciosa pero insistente con la cultura de la negación.

Con estos diferentes recursos, el proyecto artístico Skeleton-Man busca crear una combinación de impresiones mentales y activación física que, tanto de manera sutil como deliberada, motive una toma de posición existencial, teórica y práctica, frente a la fragilidad de la vida, la caducidad y la libertad y responsabilidad últimas del ser humano. El artista detrás de Skeleton-Man —quien realiza él mismo todo el proceso, desde el tallado y la impresión hasta el diseño de luces y la puesta en escena— trabaja de esta manera en el cruce entre el arte corporal performativo, el arte visual y la reflexión existencial.

Con Skeleton-Man busco un arte que no pretenda reconciliarse con la muerte, sino que insista en su presencia – sin sentimentalismo y sin juicio, pero con una sencillez que atraviesa todos los mecanismos de defensa. Esto se realiza al combinar imagen, movimiento y concienciación, invitando de manera lúdica a mirar la muerte a los ojos – y a iluminarla.

En el taller con soldador, máquina de coser y ordenador

Con papel transferente fosforescente, recortado en forma de huesos humanos – manos, cráneo, torso, etc. – se crean obras que integran la tecnología moderna y que estéticamente se iluminan, llamando tanto a una toma de posición activa y a la acción, como a las reflexiones silenciosas y la contemplación de la oscuridad. Con impresiones blancas de huesos colocadas sobre un fondo negro se provoca una dualidad visual: luz y oscuridad, día y noche, vida y muerte, que se combina con El Wire luminoso. En lo gráfico en blanco y negro y en el fino El Wire luminoso surge así una imagen de la condición humana, donde vida y muerte se presuponen mutuamente – y donde la muerte no es solo una idea lejana, sino una realidad corporal que llevamos con nosotros, y donde la luz, por un instante, es todo lo que tenemos.

Pecho (125x125cm, 2020)
Huesos fémur y tibia (23x83cm, 2025)
Pelvis (23x48cm, 2025)
Espalda (110x110cm, 2025)
Mano (110x110cm, 2020)
Pie (100x100cm, 2025)
Espalda y pelvis, sin luz (70x100cm, 2020)
Mandala (25x25cm, 2024)
Pecho (70x70cm, 2020)
Camiseta (2022)